诗仙李白与诗鬼李贺的《将进酒》鉴赏，谁更胜一筹？

　　诗仙李白与诗鬼李贺的《将进酒》鉴赏，谁更胜一筹？全文内容：

　　李白和李贺，一个被誉为“诗仙”，一个被称为“诗鬼”，都是唐代最杰出的浪漫主义诗人。在诗歌历史上，他们像彗星一般掠过长空，惊世骇俗；在诗歌王国里，他们都是盛开的奇葩，光鲜夺目，使无数后人为之赞叹不已。

　　将进酒，是乐府民歌曲辞，意为劝酒歌。国人自古就有劝酒的习惯，从这个曲牌就可以看出，写出来的必然是饮酒人狂歌纵饮的神态。唐代，这个诗歌鼎盛的年代，李白、李贺同以《将进酒》为题，恣意高歌，语出惊人，都成为了千古绝唱。

　　然而，由于时代的差别，个性的不同，使得这两篇《将进酒》风格有明显的差异。

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　　《将进酒》

　　李白

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　这首《将进酒》是公元752年，诗人在嵩山与岑勋、元丹丘饮酒所作。诗以奔放豪迈的语言，抒写了旷达不拘、乐观自信的豪情，同时也表现出来怀才不遇的心情以及对现实的种种愤懑。

　　李白生活在盛唐时期,人称“谪仙人”，终日云游四海，饮酒作诗。但李白一直渴望自己能受到朝廷重用，为国家建功立业。因此，在天宝元年(742年)，唐玄宗召李白进京时，他难以抑制内心的喜悦，在《南陵别儿童入京》一诗中，吟出了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人?”的狂放之音。但入京后，李白发现自己受到权贵排挤，不会被重用时，内心非常失落，在《梦游天姥吟留别》中，写出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”

　　本诗中，开头就气贯长虹，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，既描绘出了黄河万马奔腾的气势，又点出了诗人狂放的性格特点。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，则形成了鲜明对比，道出了人生苦短。

　　年过半百，人生理想却渐行渐远，李白的内心是苦闷的，但是，他又是豁达的，他相信“天生我才必有用，千金散尽还复来。”现在把一切不愉快都抛到脑后，“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！将进酒，杯莫停。”

　　同时，他又蔑视了权贵，嘲讽了圣贤，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”锦衣玉食的生活我从不稀罕，我只希望长久沉醉，不再醒来。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”做圣贤是寂寞的，不为人知的，只有饮酒者才能后世留名。接着以陈王曹植为例，对“饮者留其名”做出承接。想想曹植的遭遇，我的这点失意又算得了什么呢？

　　最后，”主人为何言少钱，径须沽取对君酌。”为什么呢？这就是对“千金散尽还复来”这种自信的回应，我的五花马，千金裘，都可以拿去换美酒，与你们一起狂歌痛饮，主人你还纠结什么呢？结句“与尔同销万古愁”则气吞古今，将情感推向高潮。今天，我要和你们一起，将千年万年的愁苦都一扫而空，用笔夸张，震撼人心。

　　全诗气势豪迈，感情奔放，读起来如水银泻地，一气呵成，具有很强的感染力。

图片来源：摄图网

　　2

　　《将进酒》

　　李贺

　　琉璃钟，琥珀浓，

　　小槽酒滴真珠红。

　　烹龙炮凤玉脂泣，

　　罗帏绣幕围香风。

　　吹龙笛，击鼍鼓；

　　皓齿歌，细腰舞。

　　况是青春日将暮，

　　桃花乱落如红雨。

　　劝君终日酩酊醉，

　　酒不到刘伶坟上土！

　　比起诗仙李白，诗鬼李贺的一生则十分落魄。他出生于一个没落贵族家庭，怀着一身诗才和壮志，却一生郁郁不得志，年仅27岁就早早驾鹤西去。他的诗歌常常涉及神仙和鬼怪，想象力丰富，笔法奇特。

　　李贺的《将进酒》描写了一个宴会歌舞的场面，作者以其神奇的想象力，瑰丽的笔触，将这场宴会描写得有声有色，缤纷绚烂，如梦如幻。

　　诗的开头就将宴会描绘得十分华丽，琉璃幢是一种精美的酒器，琥珀比喻美酒深黄明净的颜色，宴桌上的酒滴晶亮如红色的珍珠。“烹龙炮凤玉脂泣”，用了拟人的手法，将本来粗犷的吃喝场面描绘得文艺浪漫。

　　接着，映入读者眼帘的是一幅载歌载舞的画面，“吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。”美妙动人的乐器吹奏起来，楚楚动人的美女舞蹈起来，让人目不暇接，耳不暇听，浮想联翩，仿佛身临其境。

　　从前半部分可以看出，这好像是一场欢乐的盛宴，既奢华又精致，高朋满座，好不热闹。但接下来两句：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春天即将离去，夜幕将要降临，一阵风来，桃花纷纷飘落，犹如洒下一场红色的雨，这场景真是美轮美奂。

　　古人常用“红雨”来比喻落花，十分生动形象，比如欧阳修词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观词“山无数，乱红如雨，不记来时路”，都是表达睹物伤怀的情感。

　　漫天纷飞的落花，日渐远去的青春，这一意象则为李贺悲凄的人生作了注脚。

　　结句“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”流露了作者的内心情绪。竹林七贤之一的刘伶曾作《酒德颂》，宣扬纵酒放诞的生活，《晋书》中说他乘鹿车，携一壶酒，并称如果死了，就将他埋掉。这里引用刘伶的典故，透流露出一种幽怨、及时行乐的情绪，对酒当歌，人生几何，那就喝到烂醉如泥吧。

　　这首诗前段极度欢乐，后段伤感消沉，形成了巨大的反差，但过渡却又非常自然，作者用艺术化的手法将这一矛盾生动的表现出来，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

　　3

　　两首《将进酒》风格不同，但在艺术性上不分高低。李白酣畅洒脱，李贺华丽诡谲，真是将“诗仙”和“诗鬼”的特点都演绎得淋漓尽致。

　　李白的诗，让人联想到大河奔流不息，波澜壮阔的景象，显示出了盛唐诗歌的气势魄力，用词大气铺张，虽然也是抒发自己不得志的苦闷，但作者始终是狂傲自信的，读完之后并不会有半点愁苦之感。而李贺的诗，华丽动人，写出了珠、玉、花、雨、皓齿、细腰一类偏于秀美之物。它的场面热烈，色彩富丽，结尾则有一种无可奈何的伤感情绪，让人感受到的是生命中不可承受之重。

　　可以说，李白的《将进酒》是一部交响乐，而李贺的《将进酒》则是一首流行乐；李白的《将进酒》是一幅雄浑山水画，李贺的《将进酒》则是一幅华美油画。

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